Vue de lexposition Yoko Ono: Helmets. Casques de la seconde guerre mondiale suspendus. Nous étions tous dans lexpérimentation et dans lart conceptuel. A cette époque, Duchamp, qui avait créé ses ready-mades depuis longtemps 1913, soutenait que son but était de faire oublier la main de lartiste. Il fallait combler, comme le disait Adorno, le fossé entre lart et la vie: un objet commun, comme un miroir de poche, pouvait être élevé au statut doeuvre dart. Nous faisions un pas de plus, en unissant toutes les disciplines dans nos performances-musique, peinture, danse-et, surtout, en demandant au public de participer à nos oeuvres. Jintitulais Unfinished Works certaines de mes installations de cette période: au visiteur de compléter lui-même loeuvre. Ce ne fut pas une étape simple, car, jusquaux années 1960, la frontière entre artiste et public était franche, et il était inconcevable pour un créateur de laisser un étranger toucher à son oeuvre. Mais, venant du monde de la musique-où la partition dun compositeur est inévitablement modifiée par linterprète-jacceptais plus facilement cette idée. Ainsi, Duchamp a marché sur mes Paintings to Be Stepped on, des tableaux que javais posés sur le sol, au centre de mon loft. Ce fut une période très intense. Je suis partie avec Cage pour une tournée de concerts au Japon, en compagnie de Peggy Guggenheim. Cette dernière raconte le voyage dans son autobiographie, Confessions of an Art Addict. Il y avait entre nous tous une vraie osmose. Mais ceci ne dura pas longtemps pour moi. Le galeriste George Maciunas, un habitué de nos soirées, dit un jour quil fallait que lon trouve un nom pour notre mouvement.. Jai imaginé la suite: linstitutionnalisation et des règles invisibles qui auraient régi lavant-garde. On revenait au conservatoire. Alors jai quitté mon loft. Désormais, mon atelier ne serait plus que dans ma tête. Le mouvement fut baptisé Fluxus. Avec votre performance Cut Piece, présentée en 1965 au Carnegie Hall, vous allez encore plus loin: votre corps devient l oeuvre dart-ce que beaucoup dartistes feront plus tard. Assise sur la scène, vous invitez les spectateurs à vous rejoindre et à découper des morceaux de vos vêtements. Ce quils font, jusquà vous dénuder presque entièrement. La décision est prise de se rendre à Montréal, tout en espérant pouvoir par la suite entrer aux États-Unis. Le 26 mai, en fin de soirée, le célèbre couple arrive à laéroport de Dorval sur un vol dAir Canada. La compagnie aérienne avait diffusé la nouvelle quelques heures auparavant, si bien que des centaines de fans du chanteur lattendaient à sa sortie de lavion. En débarquant de lappareil, le couple prend quelques photos et annonce quil nest pas question de donner une conférence de presse. La naissance du monothéisme est le résultat dun processus long et complexe. Pouvez-vous nous en donner les principales étapes? 1963 : La Beatlemania est en marche, les 4 garçons deviennent connus, cest le début de la célébrité. Près dun demi-siècle après la sortie de la chanson de John Lennon Imagine, sa veuve Yoko Ono va être reconnue comme coauteure de cette ode à la paix. Lannonce a été faite mercredi à New York lors dune cérémonie pour déclarer le titre chanson du siècle. Lennon et Ono sont également à lorigine du concept de bagism. Leur idée est de critiquer les préjugés fondés sur les apparences, et de ne considérer que le message de linterlocuteur, en lui parlant comme sil était dans un sac. Lennon définit le bagism comme une forme de communication totale. Il mentionne par ailleurs cette pratique dans plusieurs chansons, notamment Give Peace a Chance et The Ballad of John and Yoko. Par Bruno Lesprit Publié le 26 octobre 2005 à 13h15-Mis à jour le 26 octobre 2005 à 13h16 Le, à la veille du vernissage de lexposition, Yoko rencontre. Ce dernier découvre alors son univers qui entre intimement en résonance avec ses propres aspirations intellectuelles et artistiques. John nest dabord pour Yoko quun type séduisant dont limmense notoriété provient dun univers qui lui est étranger et qui paraît être son opposé absolu. Des thématiques simples : la vie, lamour, le fric Ajo.. Toutes ces fois où la famille royale dAngleterre a croisé le chemin des Beatles Église pleine pour la rencontre chorales-Marmagne 18500 Le public avait répondu présent pour écouter les chanteurs de ces deux chorales qui se sont produites chacune à leur tour. Quelles sont les causes de cette ignorance, tenace jusquà récemment, du travail plastique de Yoko Ono, à la fois du monde de lart et du grand public? Cest aussi à la veille de la séparation du couple Lennono que la chanteuse récupère paradoxalement son image de veuve noire mystérieuse dans Feeling the Space, sorti en novembre 1973. Ouvertement féministe, ce quatrième album solo est dédicacé aux femmes mortes de douleur et de chagrin, ou internées pour sêtre opposées à lordre patriarcal. Ono y évoque avec plus ou moins dironie les sorcières, les mauvaises épouses ou les femmes trompées, et propose avec Woman Power un hymne à la révolution, écho à son manifeste politique, The Feminization of Society, paru en 1972 dans le New York Times. Pour la couverture, Ono réalise un montage sur lequel elle apparaît dans deux espaces-temps distincts : chef dune caravane, meneuse dhomme, elle remplace aussi le visage du sphinx égyptien par le sien. Lartiste confère à son portrait des dimensions monumentales et se charge de sa postérité, en sancrant dans la mémoire collective comme un être mythologique et intemporel. Cette dimension magique plus bienveillante que malfaisante se retrouve au verso de la pochette : Ono réalise un montage pour reproduire limage de son œil, œil démiurge et créateur. Elle morcelle son corps une nouvelle fois, pour jouer avec le mystère qui entoure son personnage médiatique. Cookin In The kitchen Of Love fut écrite et composée par John Lennon qui tient également la partie piano. Ce titre est une des rares sorties musicales de John Lennon en retraite entre 1975 et 1980 et sa toute dernière collaboration avec un autre ex-Beatle. RINGO PAUL Outre un entretien exclusif avec Yoko, le film présente de nouvelles interviews avec les proches du couple à lépoque, notamment Julian, le fils de John Lennon, le photographe David Bailey qui les a immortalisé en 1971 pour la couverture de Vogue, le galeriste John Dunbar qui a organisé le premier spectacle artistique de Yoko à Londres et présenté le couple, Dan Richter un voisin de Yoko devenu leur assistant personnel, le concepteur de studios Eddie Veale qui a construit les studios Ascot Sound dans leur demeure de Tittenhurst Park, ainsi que Klaus Voormann, Alan White et Jim Keltner, des musiciens qui ont tous joué sur lalbum Imagine. Ces personnalités influentes donnent un aperçu inédit sur la genèse de ce disque, enrichi de séquences, photographies et enregistrements audio inédits. Les paroles de John sont au cœur de la mission principale de ce film : percer la douce enveloppe extérieure d Imagine, pour revendiquer à la fois la vision radicale et la pertinence féroce de cette chanson pour les nouvelles générations.